max rall
.jpg)
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
 Макс Клингер. Никола Першайд. Фотографический портрет Макса Клингера, 1913.jpg)
Макс Клингер (нем. Max Klinger) — немецкий художник, творивший в XIX-XX вв., яркий представитель символизма и раннего модерна, известный гравер и скульптор, предшественник сюрреализма. Творчество Макса Клингера — это интересное путешествие в мир фантазий и мечты. Искусствоведы, описывающие биографию Макса Клингера, отмечают, что по его картинам и скульптурам можно отследить весь сложный процесс трансформации академического рисовальщика в смелого и нестандартного мастера, создающего удивительные произведения искусства.
Макс Эрнст (нем. Max Ernst) был выдающимся немецким художником, скульптором, графиком и поэтом, который стал ключевой фигурой движений Дада и Сюрреализма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие культуры и искусства XX века. Родившийся в Брюле, Германия, Эрнст преобразовал свои переживания Первой мировой войны и личные интересы в уникальный художественный стиль, который сочетал в себе элементы кубизма, экспрессионизма и психоанализа.
С началом Первой мировой войны жизнь Эрнста кардинально изменилась, и он описывал этот период как конец своего прежнего "я". После войны он активно включается в движение Дада, создавая свои первые коллажи, которые позже стали важной частью его художественного метода. В 1919 году Эрнст основал Кёльнскую группу Дада вместе с другими активистами, такими как Иоганнес Теодор Бааргельд, организуя выставки и публикуя журналы, посвященные движению.
Переезд в Париж в 1922 году открыл новую главу в его творчестве. Там Эрнст присоединился к сюрреалистам, встретил своего долговременного друга Поля Элюара и продолжил экспериментировать с различными формами и техниками, в том числе с муралами и коллажами. Его работы этого периода, такие как "Европа после дождя II" и "Убу Император", демонстрируют глубокое понимание подсознательного и стремление исследовать мир грез и фантазий.
Макс Эрнст оставил значительный след в искусстве, его работы находятся в ведущих музеях и галереях по всему миру, включая Музей национального искусства современного искусства Центр Помпиду в Париже, демонстрируя его уникальный вклад в развитие современного искусства.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата творчество Макса Эрнста представляет особый интерес благодаря его инновационному подходу к живописи, скульптуре и графике. Его работы приглашают зрителей на переосмысление привычного восприятия реальности и искусства.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Максом Эрнстом. Это уникальная возможность быть в курсе последних новостей о работах этого выдающегося художника.
Макс Бекман (нем. Max Carl Friedrich Beckmann) — выдающийся немецкий художник, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Он не принадлежал к какому-либо одному направлению, хотя его часто ассоциируют с экспрессионизмом и Новой объективностью. Макс Бекман отказался от нереалистичного изображения, предпочитая фигуративное искусство, вдохновляясь такими мастерами, как Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Рембрандт и Питер Пауль Рубенс.
Макс Бекман создал множество значимых работ, в том числе серию триптихов, которые стали кульминацией его искусства. Он использовал этот формат для изображения современного человечества, проходящего через тьму и страдания к свету и освобождению. Одним из его наиболее известных триптихов является «Отъезд», завершенный в период нацистского режима, отражающий его растущую тревогу перед лицом жестокости.
Во время Второй мировой войны Макс Бекман переехал в США, где продолжил преподавать и создавать искусство до конца своей жизни. Его работы вошли в коллекции многих американских музеев и оказали влияние на таких художников, как Филип Гастон и Натан Оливейра, расширяя границы американского экспрессионизма и фигуративного экспрессионизма.
Из-за своего уникального творческого пути Макс Бекман оставался вне основных художественных категорий, что, возможно, усложнило оценку его наследия после смерти. Однако его вклад в искусство остается неоспоримым, его работы продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Если вас интересует искусство Макса Бекмана и вы хотели бы получать обновления о выставках его работ, аукционах и других событиях, связанных с его творчеством, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам оставаться в курсе последних новостей в мире искусства.
Макс Планк (нем. Max Planck), полное имя Макс Карл Эрнст Людвиг Планк (Max Karl Ernst Ludwig Planck) — немецкий физик-теоретик, основоположник квантовой теории, благодаря которой он стал лауреатом Нобелевской премии по физике в 1918 году.
Планк сделал много открытий в теоретической физике, но его квантовая теория произвела революцию в понимании атомных и субатомных процессов, так же как теория относительности Альберта Эйнштейна произвела революцию в нашем понимании пространства и времени. Вместе они представляют собой фундаментальные теории физики 20-го века. Они заставили человечество пересмотреть некоторые философские убеждения и стали применяться в промышленности, в том числе и военной, что влияет на все аспекты современной жизни человечества.
Планк одним из первых ученых осознал значение специальной теории относительности Эйнштейна, и его влияние сыграло решающую роль в ее принятии в Германии. Будучи деканом Берлинского университета, он лично посетил Эйнштейна в Цюрихе в 1913 году, чтобы убедить его переехать в Берлин, который стал его базой на следующие 20 лет. Работа Эйнштейна 1905 года о фотоэлектрическом эффекте (за которую он был удостоен Нобелевской премии) основывается на постоянной Планка (h), фундаментальной единице квантовой теории.
Макс Планк (нем. Max Planck), полное имя Макс Карл Эрнст Людвиг Планк (Max Karl Ernst Ludwig Planck) — немецкий физик-теоретик, основоположник квантовой теории, благодаря которой он стал лауреатом Нобелевской премии по физике в 1918 году.
Планк сделал много открытий в теоретической физике, но его квантовая теория произвела революцию в понимании атомных и субатомных процессов, так же как теория относительности Альберта Эйнштейна произвела революцию в нашем понимании пространства и времени. Вместе они представляют собой фундаментальные теории физики 20-го века. Они заставили человечество пересмотреть некоторые философские убеждения и стали применяться в промышленности, в том числе и военной, что влияет на все аспекты современной жизни человечества.
Планк одним из первых ученых осознал значение специальной теории относительности Эйнштейна, и его влияние сыграло решающую роль в ее принятии в Германии. Будучи деканом Берлинского университета, он лично посетил Эйнштейна в Цюрихе в 1913 году, чтобы убедить его переехать в Берлин, который стал его базой на следующие 20 лет. Работа Эйнштейна 1905 года о фотоэлектрическом эффекте (за которую он был удостоен Нобелевской премии) основывается на постоянной Планка (h), фундаментальной единице квантовой теории.
Макс Билл (нем. Max Bill) был швейцарским скульптором, художником-абстракционистом, архитектором и дизайнером, представителем цюрихской школы конкретного искусства. Его творчество охватывало широкий спектр дисциплин, от изобразительного искусства до дизайна и архитектуры, отличаясь строгой геометричностью и функциональностью. Он известен своими работами, такими как "Ульмская стойка", которая использовалась и как барная стойка, и как табурет, и дизайном часов для фирмы Junghans. Билл также активно участвовал в политической жизни, выступая за ядерное разоружение и защиту окружающей среды, и занимался педагогической деятельностью, руководя Высшей школой формообразования в Ульме, основанной на принципах Баухауза.
Его интерес к математике и геометрии находил отражение в его искусстве, особенно в скульптуре, где он разрабатывал идеи непрерывного развития формы и создавал иллюзии с использованием цвета, объема и пустоты. Он уделял большое внимание роли математических закономерностей в формообразовании, что стало характерной чертой его творчества. Также Билл развивал концепции "конкретного искусства", подчеркивая экономичное и рациональное использование материалов, что нашло отражение в его станковых и монументальных скульптурах из металла, бетона, гранита.
Макс Билл активно выставлялся в галереях и музеях по всему миру, включая ретроспективу в Цюрихском Кунстхаусе и его первую выставку в США в галерее Штемпфли в Нью-Йорке. Его вклад в искусство и дизайн был отмечен множеством наград и признания в различных странах.
Если вас интересует творчество Макса Билла и вы хотите быть в курсе новых выставок, аукционов и продаж произведений искусства, связанных с его именем, подпишитесь на наши обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с уникальными произведениями этого выдающегося художника.
Максим Мофра (фр. Maxime Maufra), полное имя Максимилиан Эмиль Луи Мофра (фр. Maximilien Émile Louis Maufra) — французский художник, известный своими пейзажами и морскими сценами. Он родился в Нанте, Франция, и начал свое художественное образование в Школе изящных искусств в Нанте, а затем переехал в Париж, чтобы учиться у художника Александра Кабанеля.
Мофра был членом школы Понт-Авен, группы художников, собравшихся в регионе Бретань во Франции в конце XIX века. Он также испытал влияние движений импрессионистов и постимпрессионистов, и его картины характеризуются свободной кистью, яркими цветами и акцентом на передачу эффектов света и атмосферы.
На картинах Мофра часто изображены изрезанные береговые линии Бретани, а также леса и сельская местность Нормандии. Он также был известен своими изображениями портов и гаваней Бретани, которые он часто писал в смелом, красочном стиле.
Мофра выставлял свои работы на многих важных выставках, в том числе на Salon des Artistes Indépendants и Парижском Salon d'Automne. Его работы представлены во многих важных коллекциях, включая Музей д'Орсэ в Париже и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Александр Макс Кёстер (нем. Alexander Max Koester) — немецкий художник-живописец. Он изображал прибрежные пейзажи и натюрморты с цветами. После того, как художник в 1899 году в Берлине впервые представил один из своих пейзажей с семейством уток, он получает прозвище «Утиный Кёстер». «Утиные» полотна пользовались у любителей живописи огромной популярностью.
